表现黄山的整体气象，还是描绘黄山局部景观，抑或描写黄山具体景物，都力图让人见出雄奇壮阔，见出阳刚之气，见出崇高而壮美的品格与豪情。

　　刘海粟对于我国文人画曾进行过深入地研究，直到晚年仍然热情不减。如他对五代画家关同能用淡墨波状组织表现出空气的幻觉，惊讶不已，不时地加以领会，将其经验融化到自己的绘画之中。

　　他对南宋时期的淡墨晕染、明代沈周的青绿山水的笔墨特点以及唐寅的文秀画风，也都能平心静气地加以领会学习。即使对于当时抨击甚力的四王绘画，也能辩证地看待，将以四王为代表的正统绘画中的优秀成分加以继承，如对王原祁如飞如动的中锋用笔，在写生中改造利用，成为长线大皴与渲染之法综合运用的主要国画写生方法。

　　他非常注重物象轮廓的安排，将明清传统绘画中的皴法作大幅度减少甚至不皴，而主要保留中锋勾画的轮廓以及少量皴线，这就为赋色填彩乃至泼墨泼彩提供了充足的画面空间，甚至不惜五六次泼墨泼彩，以求其厚重效果和墨色、色彩的层次丰富。

　　刘海粟泼墨泼彩画的出现，从一定的角度看，当是明清绘画的继续向前发展，正是在深刻认识古代传统的基础上进行的积极变革，不仅仅是受到外部文化压力后的剧烈变革使然。

　　当然，张僧繇不用勾勒之法而直接以青绿、朱粉等进行创作，直接以重色染出阴阳光暗而成的没骨法也直接启发了他大胆变革。积极吸取西方的绘画观念，保留传统的骨法用笔，以长线造型，演变出泼墨泼彩的法度。

　　这些事情都从一个角度来证明了这位大师事多么的喜爱国画的创作了，至于刘海粟大师的作品的价格，从几百万到上亿元的价格不等。

　　甚至在一个私人的拍卖中曾经创造出了天价，以二十二亿成交了一副画作，至于是什么画作至今无人知道，不过从个别的消息可以探听的到是刘海粟先生年轻时候的所做的一张人体素描。

　　至于画的内容当事人都不肯说出来，不过能肯定的知道一点，就是当时有四家在抢这副作品，甚至有三家因未曾抢到懊悔不已。

　　不过刘海粟先生临摹的这一张画作恐怕也是他一生从来没有出现过的作品，这要是传了出去，估计又是要惊天动地的。

　　请收藏：https://m.09mt.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）